我肯定不是是枝裕和迷，更加怕看任何涉及家庭題材的戲，幾年前去看《小偷家族》，老實，真的是為了工作。人老了，實在害怕承擔太多情感，不想因為太入戲，散場後回到現實世界後，還一直惦掛著那一群明明虛構出來的角色。

《小偷家族》劇照

幾年後看《孩子轉運站》，也是為了工作。

有人知我看了，便問我值不值得入場看，而每當遇上這個問題，我都用一個字回答：「值呀。」

我不是甚麼權威人士，那句「值呀」未必足以說服他人，於是總會有人繼續說：「《孩子轉運站》跟《小偷家族》有甚麼不同？」——言下之意，覺得兩齣戲好似。

「都似㗎。」我說，我只能這樣說。

問題是，似又有甚麼問題？向來有個懶有型說法，說任何導演，一生人其實都是在拍同一齣戲（如果這說法成立，一個終其一生都在拍垃圾的導演，其實也不過是在拍一嚿大型垃圾），那麼，是枝裕和即使還很健壯，但有理由相信他一生在拍的，就是一齣有關血緣的戲。

跟《小偷家族》的確相同，《孩子轉運站》也有一班無血緣的人，共建了一份比海還深的感情，分別只是，《小偷家族》的感情建於一間日本陋室，《孩子轉運站》則在一架殘舊到連尾門都閂不上的貨Van裡——那份感情，算是親情？視乎你怎樣定義「親情」這個詞語。如果你堅持「親情」的前設是必先存在著血緣，那麼，尚賢、東洙、素英，以及那個後來才偶然加入旅程的孤兒，肯定不存在親情，而只是四個萍水相逢淪落人，經由日子累積朝見口晚見面所產生和擅自投放的一種感情錯覺（《小偷家族》那一頭家亦一樣），但是枝裕和就是有能力讓這種錯置的感情變得實在（而宋康昊這個哎吔老竇 / 阿媽又演繹得實在太好），令你信服，感動，繼而不忍看故事往後大概預計到的悲劇結局——但是枝裕和真的好心地，好心地讓這班可憐還可憫的人，尚算有個可以努力的未來，有路可行，沒被趕絕。儘管傷痛，卻又帶點溫暖。

從不信人性本善。好心？絕非必然。所以才會有人在別人家庭照中，不看見親情，而只看見相中一對父與子不似樣，而要求別人去驗DNA，並揚言這樣做，是為了公義。